“离娄之明，公输子之巧，不以规矩，不能成方圆”出自《孟子·离娄章句上》，它的意思是即使有离娄的视力，公输般的手艺，如果不用圆规和曲尺，也不能画好方和圆。

和西方世界观“此岸”和“彼岸”、“精神”和“物质”的二元对立不同，中国的世界观呈现为二元互补，“三生万物，负阴而抱阳”。中国艺术的抽象性也并非如西方艺术那样是对彼岸精神性的追求和超越，所以它并未达到弃绝具象的“纯粹”抽象，而相反是源自于活生生的日常生活、化形于自然世界。中国艺术欣赏“是似而非”的中间状态，在泼墨和草书之中，在园林的假山环绕之下，一切都介于可辨识和不可辨识之间，耐人寻味。

“方-圆”作为本次深圳坪山美术馆的王川个展的标题，一方面取自千他创作中的两个核心元素“方”和“圆”，圆＂，另一方面正是希望勾勒出他艺术创作的本质，即“居于中”的状态。“方圆”同时还有规矩和法度之意，作为中国当代艺术的先行者之一，我们也希望在此重新梳理王川的艺术贡献和成就。

作为深圳当代艺术家系列之一，沈少民和其他艺术家有着不同的轨迹。他成名于2000年后的亚太当代艺术界，有着独特的人生旅程，50 年代出生于中国重工业基地东北，80年代末前往北京，90年代初迁往澳洲。千禧年后归国，重返北京，在大庆创作了“骨头系列”、“抽油机”等代表作品，参加了一系列重要的双年展，成为中国“大型装置”和“新材料”的代表人物。2015年去往广州，3年前定居深圳，和深圳市人工智能与机器人研究院，创建了科学＋艺术联合实验室。

展览的主题，取自 80 年代风靡一时的《中国科学技术史》，李约瑟编撰的这本长达几十年的巨著，掀起了一场“科学热”，让西方人了解中国古代的科学与文明之间的丰富关系，也成为科学是不同文明共同创造的具体例证。广泛的人文主义热情、科研精神、哲学思考、艺术启蒙、遍布诗人的岁月，成为这一代人理想的写照。

行至三周年，作为一座立足深圳、面向华南乃至国际的当代艺术机构，坪山美术馆在坪山区委区政府的大力支持和区委宣传部、区文化广电旅游体育局的指导下，志在建立一个面向公众的“文化基础设施”，逐步延展并持续建构其“深圳东部文化高地”的版块内核与多元价值。

在现如今新旧杂糅的复合格局与多元共生的文化趋势下，定期扎实地梳理研究、积累沉淀并以此校正我们对于“独立的知识生产体系”和“推动区域艺术生态”的专业愿景与公众允诺，便显得格外必要和紧迫。

情动，不仅是艺术家创作中不可或缺的驱动力，也是与观众产生共情的通道。在近些年的创作中，周力将个体感知经验中沉淀下来的情感渗透到了更广泛的社会与历史进程中，并以其擅长的艺术表达方式将发生在当下瞬息万变的事件中无处安放情感转换为可触摸、可与之共鸣的形式。

此次坪山美术馆的深圳艺术家系列展《桃花源·迹》借助东晋陶渊明的《桃花源记》为支点，以“愿景”般的观念书写下个体情感经历在历史进程中的“痕迹” （trace）。 “迹”，一方面，意在说明周力的创作并非试图再现陶渊明文本中所描绘的场景，而是借用武陵渔人的足迹作为链接现实与理想境界的方式；另一方面，艺术家借鉴文本中“无迹可寻”的结果映照个体心路历程无法复制的独特性，也正是周力在创作中所提及的“心迹”。

所有能被识别的人类行为、物质和非物质的总和。这大概是丹尼尔在其表述中所提及的概念，物质化，并不仅仅是物质对思想、概念的转化，而是在其上的累加，并有其不稳定和不确定之指向，他特意将这类型的艺术区别于其他，如雕塑、绘画、装置等。丹尼尔并不完全将其创作限定在达达主义、观念艺术、互文艺术、关系美学的脉络中，而是更多考虑一直统合在时间线索下，以及超高速的社会议题中，不断变化的形态，以及开放的可能遭遇的结果。

1994年其创作的「粉末」，其中隐含着的“关系美学”特征，涉及到的表演性因素，从警察局的证物（可卡因）到现场站岗的警察；粉末上的刻画，原始冲动和防弹玻璃的保护；现实场景和二次媒体报道。丹尼尔有着类似于今天流媒体特征的习惯，其专注和作品都在不间断的适应转型。从而让观者和研究者如坠雾中，作品所依存的凭借物在不断延展的过程中，无法聚焦。

作为九层塔的第九个项目，“论坛与回顾”是对整场展览的总结和回顾，也是九层塔持续一年后的最后一个项目。

展览分为三个部分，第一部分我们将呈现六位艺术家蔡磊、刘港顺、娜布其、隋建国、杨伯都、张晓刚的作品，从不同的媒介和语系，回应总展览的副标题“空间与视觉的魔术”。同时，邀请建筑师刘晓都进行空间呈现，平面设计师黄扬进行海报和视觉系统的创作。

第二部分是对整场展览的回溯，九层塔的九场展览将同时呈现。9组非凡的作品，9种“空间”和“设计”，在同一时空中，组成真正意义的“九层塔”。在此，我们仍要感谢前8层的奉献和付出，他们是艺术家姜杰、彭薇、尹秀珍、谢南星、刘韡、陈文骥、 丁乙 、梁铨 、 谭平、厉槟源、毛焰、韩东、李青、政纯办（洪浩、萧昱、宋冬、刘建华、冷林）；建筑师徐甜甜、何健翔、马岩松、张永和、吴林寿、王辉、李涵、王子耕；平面设计师小马哥、马仕睿、广煜、韩家英、何见平、朱砂、梅数植、刘治治。

2021年9月18日，由深圳市坪山区文化广电旅游体育局主办、坪山美术馆承办、华润文化体育发展有限公司坪山分公司协办的跨界艺术大展“九层塔：空间与视觉的魔术”第七、第八场展览在坪山美术馆展览馆四层开幕。

坪山区委常委、宣传部部长邓艳东代表区委区政府向本次展览的策展人、参展艺术家、建筑师、平面设计师和来宾表达了欢迎和感谢，并在致辞中对坪山美术馆予以展望：在疫情的特殊背景下，坪山美术馆耗时一年将八层塔呈现在我们面前，随着“九层塔”层高越来越高，把我们这座新锐美术馆一次又一次地推上新高度，每场展览的设计和展陈为公众带来了极致的艺术享受。“九层塔”即将完美收官，希望它不止停留在坪山美术馆的物理空间，同时也在大家的精神世界留下最美好的记忆。

区委宣传部、区文化广电旅游体育局相关负责人及受邀的艺术界、设计界和媒体界嘉宾齐聚，共同见证了两大展览的开幕。

作为九层塔的第六个项目，“形式的狂想”像是一部狂想曲，激发想象力的形式实验室，亦或是一幕孕育着无限力量的舞台剧。展览以艺术家刘韡的几何形装置为基础，邀请建筑师马岩松进行空间的呈现，平面设计师广煜进行海报等视觉系统的创作。

作为新一代文化代表的中坚力量，刘韡、马岩松、广煜的工作，植根于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的快速变迁。在这个时期，现代主义中的形式不再作为形式而存在，形式成了快速变幻与未来想象的媒介。“狂想”召唤人们走向形式的指引，走向无限的联想和“所有”。这里的“所有”可能是万事万物的运动法则，这里的“明暗光影”可能是时间的起源或变幻的光阴，“上扬的线条”可能预示着飞升的雄心，“圆”是起点，也是循环的终点。

和九层塔其它项目相比，这个展览有了新的合作方式，艺术家刘韡并没提供“完整”的作品，而是提供了一些作品的材料和散落的部件。这些几何形体的圆、块面、曲线，带着打磨的痕迹，像是立体主义绘画的笔触，或是等待被摆放的抽象形体，最终以什么形式展出，由建筑师决定。

作为九层塔的第五个项目，“相似的结果，不同的路径”是第一个群展，也是对抽象艺术创作方法的讨论，它关注艺术、建筑、设计中基础而又核心的议题：点、线、面在作品中的不断变化。展览以艺术家陈文骥、丁乙、谭平、梁铨的作品为基础，邀请建筑师张永和进行空间的呈现，平面设计师韩家英进行海报等视觉系统的创作。

“相似的结果”指艺术家共同使用点、线、面，作为创作的全部元素，最后呈现出相似的画面形式；“不同的路径”指四位艺术家运用了截然不同的工作方式、观念意图、生产机制和创作语法。

陈文骥用工业化的色彩和模块，以不同的组合和拼接方式，给出相异的节奏和停顿，形成一组排列有序的抽象作品。丁乙的5张作品从1993年开始，他将“十字”以各种媒介、材质、笔触、色彩、结构，进行“重复” 创作，产生了无限的变量。梁铨有自己的法则，他制作不同颜色的纸片，在画面中进行拼接，纸片多样的分布形成了永不重复的点线面关系。谭平的“位置系列”，则设计了一个规则：在画面上随机画上几个点，拉出放射线，然后在多次相交的放射线中确定几个交叉点，最终得出点在画面中的位置。我们会发现，四位艺术家的作品中，形式只是执行的手段，“路径”自身会发展作品，会产生变量。变量近乎无限。